?

Log in

Юбилейный 10-й Международный фестиваль Юрия Башмета пройдет в Беларуси
с 28 сентября по 9 октября 2015 года


Международный фестиваль Юрия Башмета - это долгосрочная крупномасштабная культурная акция, проводимая под патронажем Президента Республики Беларусь А.Г.Лукашенко, ориентированная на объединение творческих сил Беларуси, России и других стран, всего самого ценного, что несет в себе каждая из национальных культур, создание мирного сообщества.
Фестиваль имеет массовый характер, направленный на укрепление духовных ценностей, способствует сохранению и развитию классического искусства, призван поддерживать молодые таланты и новаторство в области культуры. Международный фестиваль Юрия Башмета проводится в Республике Беларусь ежегодно. Концерты форума проходят также в престижных залах России и Германии.
За свою историю фестиваль вырос в многогранный праздник искусства, полный динамичности и активной смены форм, которые стали его фирменным знаком и одной из причин широкого международного резонанса. Международный фестиваль Юрия Башмета - одно из уникальных событий на всем постсоветстком пространстве и с каждым годом он лишь укрепляет свою репутацию.
Одна из главных идей фестиваля - предоставить возможность молодым талантливым музыкантам выступить на одной сцене со всемирно известными артистами, что способствует не только повышению уровня исполнительского мастерства молодых артистов, их карьерному росту, но и укреплению связей в области международного культурного сотрудничества.
Автор идеи фестиваля Башмета и его художественный руководитель - известный белорусский пианист, лауреат Международных конкурсов, выпускник Королевской академии Музыки г.Лондона Ростислав Кример. Почетным сопредседателем организационного комитета фестиваля является величайший музыкант современности – Народный артист России, Лауреат Государственных премий СССР и России Юрий Башмет.

Программа фестиваля
21 мая 2015 года
Пермский Академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского
19.00
Открытие Международного Дягилевского фестиваля
пермь

Откроет фестиваль балетный вечер "Шостакович проект"

«Шостакович проект» включает две одноактные постановки — оперу-балет «Оранго» и балет «Условно убитый» — на музыку великого русского композитора, жившего и работавшего в советский период истории. По словам хореографа Алексея Мирошниченко, это будут «зарисовки на тему советского прошлого» с узнаваемыми элементами быта и характерными персонажами той эпохи. В спектакле примет участие вся труппа Пермского балета, а также более тридцати учащихся Пермского хореографического училища, которые исполнят «ретро-вальс».
«Логически мы идем по пути «Шута» (балета на музыку Сергея Прокофьева из репертуара Пермского театра), — говорит Алексей Мирошниченко, имея в виду, что средствами неоклассической хореографии и художественных соответствий постановщики «Шостакович проекта» стремятся воссоздать стиль эпохи.

Сценограф Андрей Войтенко создал конструктивистскую иллюзию полностью занятого пространства сцены, хотя использовал при этом только средства плоского искусства.

Премия Дягилева — первая в современной России профессиональная награда за лучший продюсерский проект в сфере исполнительского искусства.

Премия призвана отметить и поощрить организаторов культурных проектов, духовно родственных работам Сергея Дягилева. Она присуждается ежегодно за оригинальную театральную постановку, премьера которой состоялась в предшествующем календарном году. На соискание премии выдвигаются новые оперные, танцевальные или балетные спектакли, заказанные и поставленные продюсером, а также постановки ранее известных произведений в новой сценической интерпретации, содержащей новаторский потенциал.

Церемония вручения Премии Дягилева проходит в рамках ежегодного Международного Дягилевского фестиваля в Перми.

Премия «Резонанс» — совместный проект Пермского академического театра оперы и балета и Фонда поддержки искусства «Камера Обскура». Премия призвана поддержать молодых критиков и СМИ, пишущих об академической музыке и музыкальном театре. Вручается за искусство слушать музыку, осмыслять ее и доносить свои музыкальные впечатления до читателей.

театр

Международный театральный фестиваль "Сезон Станиславского" в десятый раз соберет в Москве выдающихся театральных режиссеров — в течение трех месяцев, с 3 октября по 18 декабря, постановщики из Бельгии, Литвы, Японии, Италии, Великобритании и России представят свои новые работы.
Предшествовать основной программе фестиваля будет специальный проект "Вишневый сад", который пройдет в родовом имении Станиславского — подмосковной Любимовке.

Десятый Международный театральный фестиваль начнётся 3 октября спектаклем "Ванильная мечта" (Super Premium Soft Double Vanilla Rich) в постановке Тошики Окада (Театральная компания Сhelfitsch Токио, Япония).

В программу Десятого фестиваля также вошли спектакли режиссеров с мировыми именами: «Платонов» реж. Люк Персеваль (Национальный театр Гент, Бельгия); «Книга Иова» реж. Эймунтас Някрошюс (Мeno Fortas, Вильнюс, Литва); "Генрих V" в исполнении Пиппо Дельбоно (Compagnia Pippo Delbono, Италия); «Вишневый сад» реж. Лев Додин (МДТ – Театр Европы, Санкт-Петербург).

Открыта продажа билетов, бронь по тел. (495) 935-89-69
22, 23, 24 августа
Фестиваль исторических клубов
«Воиново поле»


djbyjdj gjkt

djbyjdj gjkt1

В парке «Дракино» войны сойдутся в поединках, зазвучат древние мелодии, ремесленники станут расхваливать свой товар. Время отступило, ушедшие эпохи снова затягивают случайных гостей в царство возрожденных легенд.
Три дня гости фестиваля смогут наблюдать за бытом наших предков, грандиозными битвами и укладом жизни Древней Руси. В программе запланировано множество зрелищ и развлечений, которые сделают путешествие во времени достоверным и в полной мере отобразят величие нашей страны.

Цена билетов 300-400 руб
22 мая
Композитор и пианист Антон Батагов
Зал "Глобус", 20:00
Батагов

Известный композитор и пианист Антон Батагов представит публике новый альбом POST PRODUCTION. Знакомая многим музыка, написанная Батаговым для телевидения и кино, предстанет в форме фортепианных пьес – «саундтрек для вашего воображения», как говорит сам исполнитель.

В творчестве Антона Батагова практически отсутствует граница между понятиями “сочинение” и “исполнение”. Любые пласты звуковой культуры – от древних ритуальных практик до рок/поп-культуры и виртуальных технологий – органично сплетаются в единое целое. В его дискографии на данный момент более 30 компакт-дисков. Его музыка получила признание не только в России. В США его произведения регулярно звучат в эфире крупнейших радиостанций. Его совместный проект с тибетской певицей Янгчен Лхамо вошел в десятку лучших релизов Америки 2013 года.

Батагов – автор музыки к ряду кинофильмов, в том числе к пяти картинам Ивана Дыховичного. Он является создателем музыкального оформления крупнейших российских телеканалов - Культура, РТР и других. Батагову удалось совершить переворот даже в такой области, как музыка для телевидения и сломать все представления о том, как должен звучать телевизор.

Духовной основой сочинений Антона Батагова конца 90х - начала 2000-х годов стала буддийская философия и практика. В его карьере был длительный период добровольного отказа от концертных выступлений, которые возобновились в 2009 году.

Цена билетов 400 рублей
Театр "Школа Драматического Искусства"
м. Сухаревская ул. Сретенка 19\27
+7 (495) 632 93 44 (касса)
Государственная Третьяковская галерея
Энциклопедия русского авангарда
22 марта - 25 мая

Малевич

Одна из важнейших задач научно-просветительской работы Третьяковской галереи - изучение и популяризация искусства русского авангарда. В рамках этого направления Третьяковская галерея и проект "Энциклопедия русского авангарда" разработали и совместно проводят образовательную программу "Разговоры у "Черного квадрата"" - цикл открытых лекций, на протяжении которого известные искусствоведы, философы, журналисты, режиссеры и художники представят свой взгляд на искусство авангарда.

Отличительной чертой "Разговоров у "Черного квадрата"" является междисциплинарный подход и развитие классического лекционного жанра: наряду с традиционными лекциями цикл включает в себя лекции-перфомансы и лекции-мастерские. Каждый из трех форматов предлагает слушателям уникальный опыт. Так, в лекциях-перфомансах выступающий обращается к аудитории, обращаясь не столько к осмыслению, сколько к эмоциональному восприятию авангарда. Лекции-мастерские основаны на методе ситуационного анализа и отталкиваются от практического опыта лектора.

В числе лекторов искусствовед Андрей Толстой, историк архитектуры Елена Овсянникова, философ Елена Петровская, публицист и общественный деятель Линор Горалик, кинокритик и журналист Михаил Ратгауз, драматург Валерий Печейкин. Куратором программы лекций-перфомансов выступает режиссер Денис Азаров.

Основным пространством образовательной программы станет конференц-зал Галереи. Часть лекций пройдет непосредственно в экспозиции - в зале конструктивистов.

Вход на лекции - по билетам в Галерею.
город Москва, Крымский Вал, 10

Масленица в Москве

24 февраля - 2 марта

Масленица!


масленица

Более пяти сотен мероприятий запланировано в городе на масленичной неделе. Мероприятия пройдут в парках и на улицах, в музеях и образовательных центрах.
Праздничные площадки развернутся на центральных пешеходных зонах, в парках и на площадях, в центре и спальных районах. Всю неделю москвичей ждут увлекательные конкурсы и мастер-классы, традиционные народные забавы и интерактивные акции, кулинарные шоу, выступления уличных театров и, конечно же, блины!
Основными местами гуляний станут Кузнецкий мост, Тверская площадь, улицы Большая Дмитровка и Рождественка, Столешников и Камергерский переулки, а также музей-заповедник Коломенское.
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и
Мемориальный музей А.Н. Скрябина представляют
24.01 - 23.02

Первый международный фестиваль «Начало времени композитора» приурочен к 100-летию со дня первого исполнения ориентальной оперы «Соловей» и посвящен творчеству Игоря Стравинского.

стравинский1

Цель фестиваля — показать эволюцию музыки великого композитора эпохи «Петрушки», «Весны священной», «Соловья» и «Похождения повесы». Одна из его важнейших задач — продемонстрировать актуальность творчества Игоря Стравинского в системе современной культуры, попытаться визуализировать его партитуры с помощью художественных стратегий во всем их разнообразии.
Идеи Игоря Стравинского, в частности, разработка интегральной художественной реальности, оказали огромное влияние на современную культуру: его образы и интеллектуальные смыслы существуют в контексте сегодняшнего искусства. Поиски Стравинского неотделимы от радикальных художественных процессов в современном искусстве.
Фестиваль «Начало времени композитора» — это новое открытие звуковых экспериментов ушедшего века в системе современной культуры, сквозь призму координат памяти, вдохновения и звука, нанесенных на карту «стравинианы».
27 декабря 19.00
Концерт-спектакль для детей и взрослых
В детской


ДЕТИ

Детство – одна из любимейших тем русской музыки и литературы. Концерт-спектакль "В детской" – это путешествие в волшебный мир детства, попытка увидеть его одновременно и глазами ребенка, и глазами взрослого человека. Здесь и лирические зарисовки, и жанровые сценки, и колыбельные, и басни, и сказочки.
Вы услышите шедевры камерной вокальной музыки русских композиторов XIX-XX вв. для детей и о детях – лучшее, что существует из так называемой «музыки для детей». Программу лишь условно можно назвать «детской», такова ее тематика, но не адрес. В равной степени она будет интересна как детям, так и взрослым. Это тот редкий случай в искусстве, когда произведения настолько совершенны, что понятны и доставляют наслаждение всем, от мала до велика.
Как точно заметил композитор Валерий Гаврилин, музыку для детей надо писать «без унизительной снисходительности, без упрощенчества, а просто и естественно. Дети не любят музыкальных слюнявчиков, они очень хорошо чувствуют их маленькое ханжество и потому, зачастую, предпочитают пользоваться музыкой для взрослых, в частности – «взрослыми» песнями. Умильный примитив, который так свойствен посредственной детской музыке, интересен только взрослым, но совершенно чужд детям».

Приглашаем всех любителей музыки с детьми!

Автор идеи и музыкальный руководитель
Елена АМИРБЕКЯН
Исполнители:
Ольга ЕРМАКОВА (сопрано)
Виктория СМОЛЬНИКОВА (меццо-сопрано)
Елена АМИРБЕКЯН (фортепиано)

Цена билетов 400 рублей
Театр "Школа Драматического Искусства"
м. Сухаревская ул. Сретенка 19\27
+7 (495) 632 93 44 (касса)